¿Cómo es la experiencia de los compañeros y compañeras de oficio que cuentan habitualmente en un mismo lugar y con un mismo público? Este boletín lo hemos querido dedicar a los cuentistas residentes, profesionales de la palabra dicha que pasan largas temporadas contando en un mismo espacio para un público que suele ser siempre el mismo.

Tenemos algunos previos sobre este tema:

Hace unos años, allá por 2011, escribía Pep en su blog TierraOral una entrada titulada "Cuentistas saltadores de vallas" haciendo referencia a estos compañeros y a algunas cuestiones relativas a la particularidad de su trabajo. Por si queréis echar un vistazo aquí os enlazamos el post.

Un año después, en 2012, nuestra compañera Charo Pita realizaba una completa entrevista a Mercedes Carrión, narradora contratada para contar de forma permanente en las bibliotecas municipales de Coslada. No dejéis de leer la entrevista aquí. 

Y para este boletín queríamos profundizar en el modo en que los y las cuentistas han vivido esta experiencia en relación a la frecuencia, el repertorio, los espacios y la propia profesión. 

Por ello Laura ha enviado un cuestionario a siete narradores y narradoras: Alicia Bululú, Héctor Urién, Isabel Bolívar, Mar Amado, Julián Moreno y Concha Real y Mercedes Carrión (de CuantoCuento), que cuentan o han contado a modo de cuentista residente: varias funciones en un mismo espacio y, en ocasiones, con un mismo público. Merece la pena que leáis este completo artículo elaborado con sus respuestas, todas ellas bien interesantes y algunas muy sorprendentes.

Además os recordamos que ya tenéis a vuestra disposición la agenda de octubre en nuestra web. Luego no digas que no tienes oportunidad de escuchar cuentos, eh.

Feliz mes de cuento.

El Boletín n.º 75 ha sido coordinado por Laura Escuela y Pep Bruno

Una panorámica de la playa donde vivía, de la playa donde murió, y estos versos, adornan su muro en Facebook. 

"Odio a los que se mofan a través de las cerraduras. Sus ojos grises me perturban y me angustia que nadie, en este pueblo donde escasea el silencio, se percate de la estupidez humana. La marea está bajando más de lo normal dejando un montón de huesos encallados en la arena mientras colonias de hormigas siguen a lo suyo como en el principio de los tiempos. Mi alma, que habita en una jaula de oro, se balancea en la blanca oscuridad de los ciegos, sin estar libre de culpas, sin conocer el porqué de las cosas y allí, en ese problema inverso donde escasean los dioses, en esa constelación oscura de la noche, señalamos, sin nombrarnos, quién es quién."

El próximo día 19 de octubre empieza la nueva temporada de cuentos en el Museu de Belles Arts de Castelló. En esta ocasión, contaremos con ocho narradores y narradores profesionales que ofrecerán diferentes espectáculos para público familiar. Desde el mes de octubre hasta mayo, podremos disfrutar de las historias contadas de viva voz.

Este largo artículo pretende reflexionar sobre narración oral y compromiso. Cuenta para ello con dos partes diferenciadas: en primer lugar hay una introducción (preámbulo) con reflexiones sobre el tema objeto de análisis, introducción realizada por quien firma este artículo; y a continuación se pueden leer las respuestas a unas preguntas que enviamos a tres narradoras que han sufrido algún tipo de veto por su palabra comprometida. Ellas son Paula Carballeira, Clara Sáenz y Ana Griott.

PREÁMBULO

El arte es una forma de expresión, es la manera como el artista manifiesta sus sentimientos, sus intuiciones, sus ideas, etc.; es, en suma, la manera como se relaciona con los otros y con el mundo. Obviamente esto es una simplificación de un tema mucho más complejo, pues, para empezar, el propio concepto de arte ha ido cambiando con los tiempos: no era lo mismo para Aristóteles (arte como imitación) que para Schopenhauer (arte como conocimiento); no era lo mismo el arte en la Edad Media (con un paralelismo entre la estética y la ética) que en el Romanticismo (donde busca ser la expresión de las emociones del artista, rompiendo con esa voluntad utilitarista medieval). 

Además de todo esto habría que considerar otras cuestiones, porque sí, el arte es una forma de expresión del artista, pero también del cliente, el que encarga y paga la obra (como tan bien me señaló Manuel Légolas en una conversación sobre este tema), como ha ocurrido durante siglos con las obras de arte encargadas por la Iglesia, por ejemplo.

 inglés / euskera

El presente documento ha sido elaborado por los miembros de AEDA y es una invitación a la reflexión sobre las diversas líneas de formación de los narradores y narradoras orales. En él hemos intentado consensuar contenidos y propuestas que consideramos recomendables a la hora de formar a cuentistas, de formarse como cuentistas. Ojalá os resulte de interés.

• CON LO QUE CONTAMOS. Pensamos que es importante adquirir nociones sobre cuerpo/expresión corporal, voz y presencia escénica. 

• LA PROPIA VOZ. Creemos que toda formación y exploración para consolidar la propia voz será siempre muy útil: alimentar la originalidad, buscar la diferencia, consolidar el estilo propio, elaborar un repertorio personal... todo ello da color al desarrollo de la actividad y honestidad al trabajo.

• LO QUE CONTAMOS (1). Pensamos que es aconsejable tener conocimientos de textos de tradición oral, pues la escucha (o en su defecto la lectura) habitual de estos textos, así como la preparación e incorporación de los mismos al propio repertorio, permiten internalizar estructuras y estrategias “naturalmente” orales, imprescindibles para el habitual desarrollo de nuestro oficio.

 inglés / valenciano / euskera

RECOMENDACIONES PARA EL BUEN DESARROLLO DE UNA SESIÓN DE CUENTOS

Preámbulo

El presente documento pretende dar unas recomendaciones para que los narradores y narradoras puedan desarrollar satisfactoriamente su trabajo atendiendo a los factores externos que rodean el acto de contar.

Se trata de señalar las condiciones ideales u óptimas para realizar sesiones de narración oral en espacios cerrados o al aire libre, buscando ambientes propicios para la palabra dicha.

Este documento está inspirado en el Manifiesto: condiciones aconsejables para contar cuentos.

DECÁLOGO. CONDICIONES DE CUENTO

ESPACIO

1 Los cuentos contados precisan espacios recogidos y tranquilos. 

El desarrollo de una sesión de cuentos debe llevarse a cabo en una sala dedicada exclusivamente a esta actividad. De esta manera se evitan ruidos y otras molestias que puedan dispersar la atención de los oyentes. 

Es importante que la temperatura de la sala sea agradable, ni demasiado baja ni demasiado elevada, de modo que tanto el público como el narrador puedan sentirse cómodos.