He tenido la suerte de que la provincia de Huesca haya sido el escenario de las dos últimas Escuelas de verano de AEDA y de las Jornadas sobre narración oral y lectura. Y digo suerte porque, sin que supusiera un gran desplazamiento para mí, durante esos días pude compartir aprendizajes, experiencias y momentos con mucha gente del oficio con la que probablemente si no, no coincidiría.

El oficio de narrar es muy solitario, y más en una provincia como la mía en la que no somos muchos. Sí que tenemos la suerte de tener bastantes espacios donde narrar, pero pocas ocasiones en las que juntarnos con narradores. El poder compartir durante una semana horas y horas con narradores venidos de orígenes tan diversos, hace que nos sintamos más unidos, compartamos puntos de vista, reflexionemos sobre nuestro trabajo, su estado y qué seguir haciendo para mejorarlo. Las formaciones, talleres, charlas y debates que se pueden dar durante esta semana creo que nos sirven de alimento durante los meses en que seguimos trabajando en soledad. 

Por otro lado, es interesante el impacto local que la Jornada y la Escuela dejaron tanto en Graus como en Huesca. La Jornada, en los dos lugares, tuvo bastante afluencia, acudieron la mayoría de las bibliotecarias de la provincia de Huesca y algunas de Zaragoza. Cuando después he regresado a sus bibliotecas todas me han comentado el ambiente de compañerismo que encontraron en la Jornada y la profesionalización que vieron en ella. Creo que para los narradores fue un acierto que los dos años la Diputación de Huesca las invitara, pues fue un gran escaparate en el que ellas pudieron conocer gente y ampliar contactos, ya que a menudo ocurre que desconocen dónde buscar nuevos narradores. 

A la Jornada también acudieron maestras y participantes en clubs de lectura de la ciudad. Después he podido coincidir con gente que participó en ella y la crítica ha sido muy positiva. 

Como seres sociales que somos, por pura biología, buscamos el grupo. A su vez el grupo busca encuentros temporales con otros colectivos. Esta necesidad vestida de costumbre ha favorecido, durante millones de años, la evolución del ser humano. Evolución en la gastronomía, en la genética, en las creencias, en las herramientas… y por supuesto en las profesiones, asunto que nos ocupa en el presente texto, en concreto la profesión de la oratura. Pues en dichos encuentros existía y existe un intenso intercambio de saberes, de descubrimientos, de apoyo y cariño. También surgen conflictos de conceptos y caminos… algo necesario para buscar respuestas.

En la antigüedad los encuentros se realizaban coincidiendo con algún acontecimiento del ciclo natural; el equinoccio de primavera, la migración de grandes mamíferos, el desove de peces, el culmen del calendario agrícola… Hoy, a pesar de que la mayoría vivimos en ciudades o grandes pueblos rodeados de miles de personas, seguimos buscando esos encuentros en otros lares con otras gentes. Siempre atendiendo a que el clima sea favorable y que nuestro ciclo laboral nos permita asistir (tal como hacían nuestros ancestros). La Escuela de Verano de AEDA y su hermana inseparable, la Jornada sobre Narración Oral y Lectura, son un ejemplo actual de los encuentros a los que me refiero.

Con este relato quiero decir que la Escuela de Verano de AEDA y la Jornada sobre Narración Oral y Lectura son más antiguas que su existencia. Y de no existir, sin duda alguna, surgirían. Simplemente porque lo necesitamos. Y ahora permítanme un instante para ponerme en pie y aplaudir a quienes tanto han trabajado para que sean realidad.

30 de junio de 2014. Recién iniciada en esto de los cuentos, llegué a Ezcaray nerviosa, con mucho miedo e incertidumbre. Nada más entrar en el albergue, una persona de la organización me saludó por mi nombre, me abrazó y me dio la bienvenida. De esta forma aterricé en esta gran familia. Yo, que llegaba de puntillas, como pidiendo permiso para entrar, de repente me sentí abrazada, acogida. Me sentí en casa. Y desde entonces he caminado acompañada en esta senda que voy descubriendo a cada paso. Conocí un mundo lleno de personas generosas, implicadas, (pre)ocupadas por el oficio.

Siempre mencionamos que esta profesión es muy solitaria, que es necesario la supervisión y el contraste con otros profesionales. Y puede que haya otros formatos más apropiados para ello (un seguimiento, una tutoría, una dirección más personalizada, …). Pero no me cabe duda de que para crecer a nivel profesional y personal es igual de importante ese otro acompañamiento: el encuentro afectivo, el vernos, compartir vivencias, reconocer y compartir nuestra vulnerabilidad en los procesos de aprendizaje. Y esto, sin duda, nos lo ofrece la Escuela de Verano.

Supongo que cuando hace más de seis años AEDA vio la necesidad de plantear una formación en este formato, no sabía el recorrido que iba a tener. Y no sé la lectura y la valoración que se hace actualmente. Lo que sí sé es que la Escuela ha marcado mi camino profesional, y me aventuraría a decir que también ha marcado el camino de muchas personas que se han iniciado en el oficio estos últimos años.

Este largo artículo pretende reflexionar sobre narración oral y compromiso. Cuenta para ello con dos partes diferenciadas: en primer lugar hay una introducción (preámbulo) con reflexiones sobre el tema objeto de análisis, introducción realizada por quien firma este artículo; y a continuación se pueden leer las respuestas a unas preguntas que enviamos a tres narradoras que han sufrido algún tipo de veto por su palabra comprometida. Ellas son Paula Carballeira, Clara Sáenz y Ana Griott.

PREÁMBULO

El arte es una forma de expresión, es la manera como el artista manifiesta sus sentimientos, sus intuiciones, sus ideas, etc.; es, en suma, la manera como se relaciona con los otros y con el mundo. Obviamente esto es una simplificación de un tema mucho más complejo, pues, para empezar, el propio concepto de arte ha ido cambiando con los tiempos: no era lo mismo para Aristóteles (arte como imitación) que para Schopenhauer (arte como conocimiento); no era lo mismo el arte en la Edad Media (con un paralelismo entre la estética y la ética) que en el Romanticismo (donde busca ser la expresión de las emociones del artista, rompiendo con esa voluntad utilitarista medieval). 

Además de todo esto habría que considerar otras cuestiones, porque sí, el arte es una forma de expresión del artista, pero también del cliente, el que encarga y paga la obra (como tan bien me señaló Manuel Légolas en una conversación sobre este tema), como ha ocurrido durante siglos con las obras de arte encargadas por la Iglesia, por ejemplo.

 inglés / euskera

El presente documento ha sido elaborado por los miembros de AEDA y es una invitación a la reflexión sobre las diversas líneas de formación de los narradores y narradoras orales. En él hemos intentado consensuar contenidos y propuestas que consideramos recomendables a la hora de formar a cuentistas, de formarse como cuentistas. Ojalá os resulte de interés.

• CON LO QUE CONTAMOS. Pensamos que es importante adquirir nociones sobre cuerpo/expresión corporal, voz y presencia escénica. 

• LA PROPIA VOZ. Creemos que toda formación y exploración para consolidar la propia voz será siempre muy útil: alimentar la originalidad, buscar la diferencia, consolidar el estilo propio, elaborar un repertorio personal... todo ello da color al desarrollo de la actividad y honestidad al trabajo.

• LO QUE CONTAMOS (1). Pensamos que es aconsejable tener conocimientos de textos de tradición oral, pues la escucha (o en su defecto la lectura) habitual de estos textos, así como la preparación e incorporación de los mismos al propio repertorio, permiten internalizar estructuras y estrategias “naturalmente” orales, imprescindibles para el habitual desarrollo de nuestro oficio.

 inglés / valenciano / euskera

RECOMENDACIONES PARA EL BUEN DESARROLLO DE UNA SESIÓN DE CUENTOS

Preámbulo

El presente documento pretende dar unas recomendaciones para que los narradores y narradoras puedan desarrollar satisfactoriamente su trabajo atendiendo a los factores externos que rodean el acto de contar.

Se trata de señalar las condiciones ideales u óptimas para realizar sesiones de narración oral en espacios cerrados o al aire libre, buscando ambientes propicios para la palabra dicha.

Este documento está inspirado en el Manifiesto: condiciones aconsejables para contar cuentos.

DECÁLOGO. CONDICIONES DE CUENTO

ESPACIO

1 Los cuentos contados precisan espacios recogidos y tranquilos. 

El desarrollo de una sesión de cuentos debe llevarse a cabo en una sala dedicada exclusivamente a esta actividad. De esta manera se evitan ruidos y otras molestias que puedan dispersar la atención de los oyentes. 

Es importante que la temperatura de la sala sea agradable, ni demasiado baja ni demasiado elevada, de modo que tanto el público como el narrador puedan sentirse cómodos.