"Contacontes a la mar" es una programación permanente de narración oral que tiene lugar en el municipio mediterráneo de Benicàssim (Castellón), y que este 2019 cumple su novena edición. Se encuentra sostenido económicamente por el Ayuntamiento y su área de Cultura, aunque se gestiona desde la empresa Gestiona Cultura SLU, y los espectáculos se insertan dentro de la programación turística municipal que se desarrolla los meses de julio y agosto.

Aunque no siempre ha sido así, hoy en día tienen lugar dos actuaciones semanales: una dirigida a público adulto y la otra a público familiar, que se realizan en el auditorio y en los jardines de la Biblioteca del Mar, los dos con el mar como telón de fondo, y donde todas las sesiones cuentan con equipo técnico de luces y sonido a su disposición.

La gran acogida de público que tiene año tras año, con un público respetuoso pero exigente respecto la calidad, ha permitido consolidar este programa que ya se considera un clásico de la tardes y noches de Benicàssim, y ha generado un aspecto de la gestión tan curioso como que ante el éxito del mismo, y la imposibilidad de contar con más presupuesto para su organización, se haya optado por reducir el número de espectáculos en favor de la calidad y variedad de las propuestas. Con todo ello, actualmente ya han participado 20 narradoras y 30 narradores de todo el país, de los que algunos repiten año tras año, puesto que se ha generado un sistema mediante el cual las dos propuestas mejor valoradas por el público son invitadas a regresar en la siguiente edición.

Este largo artículo pretende reflexionar sobre narración oral y compromiso. Cuenta para ello con dos partes diferenciadas: en primer lugar hay una introducción (preámbulo) con reflexiones sobre el tema objeto de análisis, introducción realizada por quien firma este artículo; y a continuación se pueden leer las respuestas a unas preguntas que enviamos a tres narradoras que han sufrido algún tipo de veto por su palabra comprometida. Ellas son Paula Carballeira, Clara Sáenz y Ana Griott.

PREÁMBULO

El arte es una forma de expresión, es la manera como el artista manifiesta sus sentimientos, sus intuiciones, sus ideas, etc.; es, en suma, la manera como se relaciona con los otros y con el mundo. Obviamente esto es una simplificación de un tema mucho más complejo, pues, para empezar, el propio concepto de arte ha ido cambiando con los tiempos: no era lo mismo para Aristóteles (arte como imitación) que para Schopenhauer (arte como conocimiento); no era lo mismo el arte en la Edad Media (con un paralelismo entre la estética y la ética) que en el Romanticismo (donde busca ser la expresión de las emociones del artista, rompiendo con esa voluntad utilitarista medieval). 

Además de todo esto habría que considerar otras cuestiones, porque sí, el arte es una forma de expresión del artista, pero también del cliente, el que encarga y paga la obra (como tan bien me señaló Manuel Légolas en una conversación sobre este tema), como ha ocurrido durante siglos con las obras de arte encargadas por la Iglesia, por ejemplo.

En el marco de la V Jornada sobre narración y lectura de AEDA tuvo lugar la mesa redonda "Nuevos tiempos, viejos cuentos", en la que los especialistas Gustavo Puerta Leisse y Carlos Rodríguez Sanz junto a las editoras Belén Gaudes y Xohana Bastida, moderados por Alberto Sebastián, hablaron sobre los cuentos tradicionales, su percepción actual y su simbología. Conversaron acerca de los mecanismos que los mantienen vigentes y de aquellos que deban revisarse, o tal vez, reconstruirse.

Puedes escuchar el audio aquí:

O directamente en iVoox.

Conferencia inaugural de la Escuela de verano 2017 de AEDA, la asociación de profesionales de la narración oral en España, a cargo de Luis Correia Carmelo, narrador portugués. El título de la misma es "La poetica de la narración oral… o breve reflexión sobre el narrador de carne y hueso".

Un breve resumen: "La teoría de la narrativa ha mirado a la figura del narrador buscando entender su lugar en la representación de una historia. Sin embargo, naturalmente dedicada al texto, esta teoría no parece abarcar todos los elementos en juego en la narración oral, en la que el discurso verbal es sólo uno de los aspectos. De hecho, el propio concepto de oralidad fue construido en aposición al de escritura, lo que determina la hegemonía del texto, aunque algunos enfoques tienen en cuenta la prosodia. En cualquier caso, una vez más, parecen descuidar todos los demás elementos performativos: contexto, quinesia, proxemia, interpersonalidad... entre otros. Por otro lado, la teoría teatral no parece desear alejarse de la función mimética de la escena y, en ese sentido, tiene dificultad en pensar un narrador extradiegético, de igual manera que cuando intenta liberarse del paradigma dramático. De este modo, esta breve reflexión propone profundizar conceptos, contribuyendo para un lenguaje crítico común que tenga en cuenta las especificidades de la narración oral. En segundo lugar, observar y nombrar los mecanismos que el narrador oral, con todo su cuerpo y en relación con un público, utiliza en la representación narrativa. Al final, es necesario nombrar ideas para compartirlas."